記者蘇璽文/台北報導
COMO SHINZO 長期以鋼板作為主要創作媒材，作品經常圍繞動物、自然與生命經驗展開。不同於單純描繪外在形象，他更關注生命之間的關係與情感狀態。對他而言，創作並非再現事物的外貌，而是保留生命曾經存在過的痕跡與感受。
TARTCH 得然藝術表示，近年來除了持續推動國際藝術交流，也特別關注那些能夠將生命經驗轉化為創作語言的藝術家。畫廊認為，真正能夠持續打動人的作品，往往來自創作者長時間累積的觀察、體驗與思考，而非短暫的市場趨勢。
在創作方法上，COMO SHINZO 選擇直接以砂輪機於鋼板表面進行雕刻。隨著一道道刻痕的累積，原本冰冷平整的金屬逐漸產生層次、光影與流動感。作品介於繪畫與雕塑之間，既保有金屬的力量感，也呈現出近似筆觸般的細膩質地。觀者隨著觀看角度與光線的變化，能夠感受到作品不斷轉換的表情與節奏。
自幼學習騎馬的 COMO SHINZO，長年與馬匹相處。對他而言，馬不只是被觀看的動物，而是一種透過陪伴所累積的身體記憶。當人與馬一起移動時，彼此交換著難以用語言解釋的訊號—呼吸、重量、速度、信任，以及那些極其細微的感受，而這些經驗也逐漸成為其創作的重要來源。
因此，在《Hi Horse》中所呈現的馬匹形象，並非單純對外貌的描繪，而更像是一種經驗的凝結。作品中的奔跑、停留與凝視，不只是動作的瞬間，更承載著藝術家多年來與馬共同生活所累積的感知與記憶。
此次展覽的一項重要特色，在於藝術家嘗試讓作品重新回到其生命經驗發生的場域。對 COMO SHINZO 而言，漢諾威馬場俱樂部不僅是學習騎馬的重要場所，也是其理解馬匹、建立信任與累積創作靈感的重要起點。
因此，《Hi Horse》不僅發生在畫廊空間之中，也將延伸至真實馬場。這樣的構想，與 TARTCH 得然藝術近年持續推動的「藝術正在這裡生活（Art Moves In）」理念相互呼應。將藝術帶出傳統展示空間，進入居住空間、公共場域與不同生活場景之中，探索藝術與日常生活之間更自然的連結。
《Hi Horse》首先於 TARTCH 得然藝術展出，隨後將於六月延伸至漢諾威馬場俱樂部展出。畫廊空間與馬場環境提供兩種不同的觀看經驗：前者聚焦於作品本身的形式與創作語言，後者則讓作品重新回到土地、風、氣味與真實馬匹所在的環境之中，與其創作源頭產生更直接的對話。
在這個追求效率與速度的時代裡，《Hi Horse》試圖透過藝術家與馬之間的關係，重新思考感知、陪伴與信任的價值。藝術所連結的已不只是觀看本身，而是一段關於生命經驗如何被理解、記憶與傳遞的過程。
【展覽資訊】
《Hi Horse》
藝術家｜COMO SHINZO（Taiwan）
TARTCH 得然藝術
展期｜2026.05.25－2026.05.30
地點｜台北市內湖區南京東路六段503號1樓
漢諾威馬場俱樂部
展期｜2026.06.13－2026.06.27
地點｜台北市北投區承德路七段143-1號
